常感慨于声乐、器乐所营造的意境完全不同。如果器乐的效果是唤起灵魂深处的思考与共鸣，那么同一曲调的人声演绎便只剩下了单维的具体影像,或对某一情绪的具体表达。一些经典器乐名曲被谱词咏唱之后，原有韵味顿时全然消失，恰似云雾缭绕的缥缈仙境，刹那间阳光普照，惊跑了所有载歌载舞的梦幻小精灵。

然而，这一缺憾也并非无可弥补。被人声惊破的梦境，虽然不能完全复原，却可以变成另一种咏叹。如《二泉映月》，二胡原曲那足以穿透灵魂直抵莽苍的无限意境，那令著名指挥家小泽征尔泪流满面叹息“只应跪着聆听”的无穷魅力，在彭丽媛版的歌曲《二泉映月》中，尽管完全是同一曲调，尽管也一唱三叹，情倾韵足，窃以为这已是经典器乐改成声乐之后较出色的演绎之一了，却也难逃对经典的切割，只剩下了婉转、凄冷、激扬、涅磐等具体而微的单薄解读。

“听琴声悠悠

是何人在黄昏后

身背着琵琶沿街走

……

四野寂静

灯火微茫映画楼

操琴的人

似问知音何处有

一声低吟一回首

只见月照芦狄洲

琴音绕丛林

琴心在颤抖

声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

……”

端的是相思欲寄无从寄，多少心事付瑶筝！然而，当喑哑琴弦唤醒了你心底无以言表的忧伤、绝望、渴盼，沉寂的焦虑或干涸的泪滴，以及诸如此类，遍觅鸣琴不在手，又该如何强抑住想要长歌恸哭的那股激流？怕是只有化作人声，亲自引喉悲歌一曲，乃可如李清照《打马赋》所言：“画饼充饥，少谢腾骧之志；说梅止渴，稍苏奔竞之心。”

于是，天高树低林暗，月明深院中庭，便依然有憔悴琴魂，低回跌宕作漫游。