四川大地震灾情让众多演艺界人士牵挂，昨日，由刘德华、郑秀文、容祖儿、张国立、陈道明、冯小刚、蒋雯丽等十几人组成的明星团，来到灾区都江堰向峨乡，慰问救灾前线的子弟兵和部分灾区民众。情到深处自然浓，解放军们无私奉献的精神深深打动了前去探望的艺人们，临别时，刘德华用军礼表达了自己对他们的感谢和敬佩。 (5月29日《重庆晚报》)

　　四川大地震，灾区满目疮痍，无数生命瞬间魂归大地。面对空前的灾难，我们众志成城，团结一心，在悲痛中奋起。从亲临灾区的总书记、总理，到战斗在前线的子弟兵、白衣天使；从默默地为灾区奉献的志愿者，到深入灾区慰问的演艺界人士，一个个感人的故事、一幅幅动人的画面，让我们见证了民族团结的力量。

　　曾几何时，娱乐明星因为过多的绯闻饱受社会指责。然而，在地震发生后，明星们纷纷捐款捐物，组织赈灾义演，有的甚至深入灾区慰问，涓涓爱的细流汇成海洋，无不让人感动。虽然明星不能像子弟兵那样战斗在前线。但是，榜样的力量是无穷的，作为公众人物，只要以身作则，为地震灾区奉献自己的爱心，哪怕是一团小小爱的星火，也能在整个大地上燎原。

　　众所周知，明星不同于普通人，他们有着极大的影响力。对于明星来说，无论是一句感动的话语，还是一次小小的爱心行动，都能激发出爱的力量，汇集更多的社会资源。明星的亲身示范，将形成一种强大的号召力，引导更多的人去贡献自己力量。不仅如此，明星深入灾区慰问，不但能给心灵受到创伤的孩子以慰藉，还能给抗灾前线的子弟兵以鼓舞。

　　其实，地震灾区不时会出现零星的余震，可以说还有相当大的危险。但是，一些明星非但没有退缩，还勇于肩起自己的责任，慰问救灾前线的子弟兵和部分灾区民众。更可贵的是，刘德华不仅没有忘记责任，更没有忘记用军礼表达自己的感激之情。在灾区前线，哪里最困难，哪里最危险，哪里就有就有子弟兵。子弟兵用自己的血肉之躯筑起了一道道生命长城，他们理所应当地赢得人们的尊敬。

　　刘德华的军礼彰显榜样的力量。虽然刘德华通过另一种形式，为地震灾区做出了自己的贡献。但是，他并没有牢记在心，而是时刻以感恩的心面对这个世界。刘德华用军礼感激子弟兵，传递了一种道德的力量。这会作用于我们的心灵，让我们懂得如何去爱，如何去感恩。

      作者： 陈潭 　

6月1日即将来临，为了深深缅怀那些在地震中失去生命的孩子，同时也把实实在在的帮助送给灾区的孩子们，近日，一直忙碌于捐款、赈灾演出的明星们又纷纷发起为灾区儿童建学校、捐赠图书等慈善活动，各地电视台也积极筹备大型义演，希望通过荧屏为灾区孩子带去一份爱心、一份温暖，抚慰那些因地震遭受伤害的幼小心灵。(5月30日《新闻晚报》)

　　如果没有这场灾难，灾区的孩子原本可以过一个无忧无虑的儿童节。但是，亲眼看到房屋倒塌、亲人伙伴死去，很多孩子遭受到肉体和心灵上的双重重创。灾区的孩子牵动着整个华夏儿女的心扉，越来越多的人都将关爱的目光投向了他们。而此时，如何抚慰那些因地震遭受伤害的幼小心灵，让他们过上一个快乐的儿童节，更让人关注。

　　笔者注意到，早在几天前，很多地方就发出了倡议，要让灾区的孩子过一个快乐的儿童节。本来，出于对灾区孩子的关爱，这种倡议没有什么不好的。可是，很多形式过于片面，有的甚至还会再次伤害孩子幼小的心灵。有的人不断提及孩子的伤心往事，让他们重复回忆灾难中痛苦。虽然很多人不断安慰孩子，告诉他们要坚强。但是，孩子不同于大人，没有化悲痛为力量的能力，他们稚嫩的双肩承受不起那么大的痛苦。

　　孩子幼小的心灵，脆弱而敏感。经历了地震灾难的孩子，心理创伤很大。如果过多的关注他们，这些孩子将失去自我调养的心理空间，这样非但不能抚慰那些因地震遭受伤害的幼小心灵，反而增加他们内心的痛苦。爱他们，我们应该多倾听他们的声音，用不着痕迹的方式表达爱心。

　　那么，儿童节期间，孩子需要什么？说实话，他们最需要关爱。也许，送给灾区孩子一个小小的礼物，能够让他们重新获得生的希望。也许，为灾区孩子唱首儿歌，能够让他们聆听到快乐的真谛。也许，跟灾区孩子一起玩游戏，能够让他们感受温情的力量。但是，我们可以倾听他们的心声，做的更好一些。孩子，如果你感到痛苦，不要忍着，哭出来会舒服些。我们愿为你擦干泪水，直到你不在悲痛。

　　孩子是祖国的未来，灾区孩子牵动着很多人的心。虽然他们经历过灾难，身体和心灵上的伤口尚未痊愈。但是，我们相信，因为有爱，孩子会过一个难忘的儿童节。最终，他们会走出心灵的阴霾，微笑着面对这个世界。

     作者： 陈潭

儿童节，让爱延续孩子的希望

陈潭 儿童节快要到了，孩子又将拥有自己的节日。然而，这一次的儿童节，因为灾难而蒙上了几许悲情色彩。灾难摧毁了孩子的家园，使不少的孩子失去了父母亲人。对于他们来说，过一个快乐的儿童节，似乎是一种奢望。但是，爱可以驱散一切阴霾，让孩子暂时忘记伤痛。 据报道，在重灾区某些村庄和学校，80%以上的儿童失去了家人或朋友，许多人不同程度地存在诸多震后心理问题，如不敢入睡、怕震动、怕黑、怕和陌生人交往等。地震给孩子心理造成的阴霾将是长期的，如何抚慰孩子受伤的心灵，让他们过上一个快乐的儿童节，这是我们必须关注的问题。 不可否认，在儿童节期间，这些孩子的确需要关怀和帮助。但是，他们所需要的并非热情过度的慰问，重复提及孩子的伤心往事。当然，这是一种表达爱心的方式，也是为了孩子着想。但是，无休止地关注，不经意间的失误，放大了孩子的痛苦。爱应该悄无声息，只有那些不着痕迹又不可或缺的帮助，才能让他们感受到爱的力量，重新获得生的希望。 此时此刻，很多灾区的孩子没有象样的玩具，没有漂亮的衣裳。也许有人认为，儿童节期间，孩子最需要的是礼物。其实，很多人选择了这种方式，表达自己的爱心。但是，关爱孩子的精神远比物质重要的多。也许，一双双温暖的大手伸过来，握住了孩子们的小手，让他们不再孤单。也许，一句句温暖的话语，流淌到孩子们的心里，让他们不再悲伤。 原本，快乐是儿童节唯一的颜色。但是，经历过这场灾难，灾区的孩子还能快乐吗？其实，我们也希望他们能够坚强些，过一个快乐的儿童节。然而，孩子幼小的心灵，经不起那么大的痛苦。过多的劝慰孩子坚强面对痛苦，他们也许会强颜欢笑。对于他们来说，这未免过于残忍。孩子，如果你感到痛苦，不要忍着，哭出来会舒服些。 爱是一种力量，是一种希望。虽然灾区的孩子经历过灾难，身心遭受重创。但是，我们相信，只要人间有爱，我们懂得如何去爱，他们将会重新树立信心，走出灾难的阴影。让爱延续孩子的希望，希望灾区的孩子儿童节快乐，希望他们有一个美好的未来。

文章来源: 中国网

明星收养地震孤儿应谨慎  文/陈潭

       四川发生大地震后，范冰冰已第一时间捐出20万元赈灾。前日（25日），她在上海出席代言的品牌活动时称，她有收养地震孤儿的想法，更曾联络中国慈善总会，但由于她仍是单身，不符合收养资格，所以唯有转为助养孤儿。（5月27日中新网）

       汶川大地震，使很多孩子顷刻间失去了父母亲人，成了孤儿。可以想象，没有父母的呵护和关爱，地震孤儿的心灵创伤很大。然而，地震孤儿牵动着整个华夏儿女的心扉，不论是明星，还是普通人，越来越多的人表达了收养地震孤儿的愿望，希望家庭的温暖能融化孤儿的心灵创伤，让他们健康快乐的成长。

       对于这些孤儿的抚养，是政府和社会义不容辞的责任。个人收养孤儿则是因为爱心，为政府为社会分忧担责。从这个意义上说，范冰冰有收养地震孤儿的想法，无疑值得赞扬。然而，收养孤儿不仅仅是一次爱心行动，它还包含着更多的责任和义务。这就意味着，收养孤儿绝不能凭一时的爱心冲动，而不考虑自身的实际情况，尤其是否对孤儿的身心造成不良的影响。 

       明星收养地震孤儿，能够让他们享受到优越的物质生活。但是，对于亲历灾难的孤儿，抚平心理上的创伤远比优越的物质生活重要。地震给孩子心理造成的阴霾将是长期的，失去父母亲人让他们无法寻求最温暖的慰藉。在这种情况下，如果不给予他们精神层面上的援助，这些孩子的心灵创伤将难以平复，甚至会影响其一生。

       其实，国家对收养孤儿有着严格的法律规定，目的无非让孩子们有一个良好的生活环境。由于范冰冰不符合收养资格被拒，我想这对地震孤儿来说是负责的。毕竟，单身家庭不利于孩子的健康成长。尽管有些明星符合法律规定。但是收养地震孤儿，是一种心灵层面上的灾后重建，它需要足够的时间给予孩子精神上的关怀和支持。

       众所周知，明星很多时候事务繁忙，根本没有过多的时间照顾他们，去履行自己的责任和义务。更何况，娱乐圈本身就是一个大染缸。也许有些明星会尽力避免孩子与娱乐圈接触，但是这也很难保证他们不受其影响。对于明星来说，收养地震孤儿应谨慎。毕竟，收养地震孤儿是个很漫长的过程，它不仅考验爱心，更考验耐性。因此，我们应该站在这些孩子的角度，给孩子的不仅是简单的家，更要有温暖的亲情。 

 灾后重建考验政府智慧  文/陈潭

       汶川大地震,已经造成六万多同胞死难，无数家庭支离破碎。面对空前的灾难，我们悲痛不已。然而，随着震后抢险救灾工作逐渐接近尾声，我们必须化悲痛为力量迅速展开灾后重建，让受灾群众拥有一个温暖的家园。惟有如此，受灾群众才能从绝望走向希望，从困境走向新生。

      然而，相较于抢险救灾，灾后重建是更大的考验。从地震危害程度来说，由于受灾地区面积很大等多方面不利因素影响，灾后重建是一个长期复杂的社会工程。恢复灾区的社会面貌，提升灾区整体的抗震能力，是目前最主要的任务。但是，灾后重建不仅限于此，治疗受灾群众的心理创伤，同样是一场艰巨的任务。

      到目前为止，政府已经下拨大量资金用于灾后重建，制定了一些优惠措施，并且对四川灾区重建施行省区对口帮扶的方式等。这一系列措施有利于灾区的稳定，确保受灾群众无后顾之忧。此次温家宝总理再赴灾区，表明了中央政府重视灾区重建，关心灾区群众的疾苦。但是，灾后重建绝非易事，它涉及到许多方面的问题，考验着政府的智慧。

      首先，大量资金用于灾后重建，需要防止腐败问题出现。事实上，腐败一直是困扰世界各国政府的老大难问题。而在我国腐败尤为严重，以致侵吞挪用救灾物资的腐败事件时有发生。此次地震政府迅速地救灾，妥善安置灾民，赢得了世界赞誉。但是，政府要想继续赢得这样的赞誉,必须将灾后重建资金完全透明运作,规范和约束灾后重建的权力,防止出现腐败问题。

      其次，灾后重建要提高建筑物的抗震能力，严防“豆腐渣工程”。次此地震有多少建筑是由于质量问题而坍塌？换言之，有多少建筑是“豆腐渣工程”？现在还没有确切的数字，但是我相信公共建筑的质量的确存在问题。大面积校舍坍塌固然有技术方面的问题，但是都江堰聚源中学一栋教学楼倒塌，造成200多名学生死亡，而周边居民楼等其他建筑均完好。如何解释这个现象？原来，教学楼“混凝土里全是铁丝，根本不是什么钢筋！”我国建筑业漏洞太多，教育投入不足以，这是无法否认的事实。尤其在偏远的农村地区，建筑质量根本达不到应有的标准。

      再次，灾后重建需要以人为本，切勿顾此失彼。受灾群众需要温暖的家园，更需要走出地震的阴影。我们很容易满足受灾群众的物资需求，但治疗他们的心理伤痛，却并不那么容易。其实，从根本上说，灾后重建是为了受灾群众。重建家园如是，心理治疗亦如是。显然，心理治疗与重建家园同样重要。惟有当受灾群众走出阴影，灾后重建最终才能达到目的。

      最后，灾后重建需要完善相关制度，提高政府的行政效率。灾后重建需要政府主导，政府的制度和行政效率决定了灾后重建的质量。而目前政府相关制度并不完善，这也制约了政府的行政效率，影响灾后重建的进度和质量。

      毫无疑问，灾后重建是个十分复杂的社会工程，它考验着政府的智慧。我们有理由相信，政府有能力解决一切问题，在全国的支援下，灾区将会在浴火中重生，受灾群众必将从绝望走向希望，从困境走向新生。

 

 让***圣火燃烧在世界之巅   文/陈潭

       2008年5月6日，中国登山队新闻发言人张志坚博士在***接力珠峰传递活动新闻中心的例行发布会上向中外媒体透露，***圣火珠峰传递最后的突击队分组将在最后时刻确定，而北京奥组委新闻宣传部副部长邵世伟也同时承诺，中外媒体将被邀请至珠峰大本营见证最后的圣火登顶珠峰这一神圣时刻。（5月6日中新网）

       让***圣火登上世界最高峰珠穆朗玛峰，这是北京在申办08年***会时向世界作出的承诺。它开辟了***圣火传递历史的新篇章，是奥林匹克史无前例的创举，体现了奥林匹克精神，令全国人民乃至全世界人民欢欣鼓舞。如今,随着***圣火珠峰传递时间的临近，让***圣火登顶珠峰，这不再是中国人自己的话题，而是世界关注的话题。

       众所周知，***圣火起源于古希腊神话传说，是***精神的象征。她象征着和平、光明与友谊，承载着人类共同的梦想。让***圣火登顶珠峰，不仅能传递***精神，更是一次***精神的升华。此时，圣洁的珠峰已经敞开了她宽广的胸怀，正迎接着***圣火的到来。一簇小小的火种，将吸引世界的目光，将全世界人民的心连在一起。

     ***圣火登顶珠峰，是一次展示中国魅力的机会。虽然***圣火登顶珠峰具有积极意义，但是它是否会破坏珠峰的生态环境？其实，这种担心并非没有道理，因为珠峰这块圣洁之地，早在几十年前就遭受不同程度的污染。然而，我们十分珍惜这次展示自己的机会，并没有忘记中国对世界的承诺。绿色***的理念，将会在这里传递。

      ***圣火登顶珠峰，是一次超越自我的机会。对于登山队员来说，登上世界最高峰具有极大的难度。更何况，带着圣火登峰难度之大可想而知。然而，登山队员不畏艰险，追求“更高、更快、更强”，体现了奥林匹克精神。其实，让***圣火登顶珠峰，也需要克服很多困难，对技术要求很高。为了确保登山队员的安全，更需要高科技支撑。显然，我们并没有忘记中国对世界的承诺。人文***、科技***的理念，将会在这里传递。

       点燃激情，传递梦想。燃烧的***圣火，将登上世界之颠，照亮整个世界。相信，***圣火登顶珠峰，在继承奥林匹克精神的同时，也展示了中国人民追求和平、光明与友谊的***精神。开放的中国，崛起的北京，也将伸开她温暖的怀抱，欢迎世界各地的朋友，让世界各地的朋友身处同一个世界，感受同一个梦想。

[稿源：红网]
[作者：陈潭]

      余秋雨说的比唱的好听

已经连续5届担任青歌赛评委的余秋雨前日在自己的博客上以一篇名为《向广大观众告别》的日志，宣告自己肯定不会再为下一届的青歌赛做评委。而在这篇博客日志中，余秋雨也不忘为自己辩护，并对批评者进行了反击。(4月22日《重庆商报》) 　　 　　持续直播一个多月的青歌赛终于结束了。说实话，观众要想看完青歌赛，的确是一件不简单的事情。青歌赛搞了这么多年，很多老面孔依然活跃在舞台上。曲目不但雷同，有的甚至还是唱了近百遍的老歌。看来，青歌赛非让观众耳朵听到起茧不可。好在余秋雨说的比唱的好听，很多观众正是冲着余秋雨的点评去的。要不然，观众很难承受这样的煎熬。 　　 　　然而，余秋雨向广大观众告别，宣布要退出青歌赛。不知道为什么，我对余秋雨还有几分不舍。或许，余秋雨滔滔不绝地点评，让观众如在文化的春风中沐浴，感受到他深厚的文化底蕴。正如余秋雨所说，想要在浮躁的经济社会中借取这个能够吸引几千万观众的收视平台，来点点滴滴地渗透文化话语，扩大文化气氛。 　　 　　余秋雨传播文化、普及知识，本身没错。但是，余秋雨太过自大了，他并没有渗透多少文化话语，反而将其强行送给歌手和观众。余秋雨是文化学者，满腹经纶，才高八斗。选手们没有他那么深的文化底蕴，不会像他那样滔滔不绝长篇大论一番。可是，余秋雨不知不觉多了几分文化优越感。在他看来，全世界都是笨蛋，惟独他是一位有着深厚文化底蕴的传播者。 　　 　　其实，青歌赛并不是传播文化、普及知识主要舞台，它只是一档娱乐节目。但是，余秋雨似乎永远忘不了自己是个文化传播者，以至他在青歌赛上毫无顾及尽情表演。尽管有几次失误，但他紧紧地抓住观众爱找茬的心理，整个赛季余秋雨都成了人们关注的焦点。显然，余秋雨在不合适的舞台上的表演，非但没有起到传播文化、普及知识的效果，反而使原本应该是主角的选手们沦为陪衬。 　　 　　余秋雨走了，青歌赛还要继续走下去。有人担心，没有了余秋雨这根救命稻草，青歌赛还能走多远？其实，大可不必。熟悉娱乐圈的人都知道，炒作一向是娱乐明星最擅长的手段。想必，跨入娱乐圈多年的余秋雨也深谙其道。不知道哪一天，余秋雨会来个回马枪，继续在青歌赛上表演一番。谁让他说的比唱的好听呢？ [稿源：红网] [作者：陈潭]

请不要把红楼梦娱乐致死  文/陈潭

          中国文人有一种偏好，总是喜欢拿古人做文章。说实话，如果文人能保持严谨的学术态度，认真研究学问，这不是什么坏事，最起码它能发扬传统。然而，一些文人却颠覆经典睨视古人，说起了古人的闲话，并美其名曰,文学娱乐化。现如今，文坛与娱乐圈越来越接近，让我很难分清两者之间究竟有什么区别。

           原以为女教授开完李清照的“玩笑”，我的耳根会清净几天。但是，只怪我自做多情，有些人根本不给你这个机会。这几天又有人打起《红楼梦》的主意，作者苏芩在书中提出“花瓶红学”的概念，以时尚、调侃的笔触抛出了“黛玉宝钗原型本是男儿身”、“黛玉原是女首富”、“黛玉适合进入娱乐圈”等惊人观点。(4月24日《现代快报》)

          虽然我没有从事红学方面研究，但也读过几遍《红楼梦》，对它有所了解。黛玉宝钗原型是男儿身？给我的感觉是，这有点恶搞的味道。尽管作者的论证看似合理，但是它过于个人感情化。单就贾宝玉的原型来说，贾宝玉行为乖张叛逆，和胤礽离经叛道的很多做法有相似之处。但是，与贾宝玉行为相似的有很多，不仅胤礽一人，这不能证明贾宝玉的原型就是胤礽。很显然，作者由此得出结论，根本站不住脚。

         然而，对于这番结论，作者苏芩却另有深意。作者倡言学术花瓶化、娱乐化的理念，要以娱乐心态做学问，仅仅是让红学研究像“花瓶”一样好看、多姿多彩。正如她所说，也许研究出来的观点并不正确，但是这种研究具有极强的可读性，能够吸引年轻读者进行阅读。用娱乐的眼光看待《红楼梦》，固然在一定程度上对红学研究起到了很好的推广作用。但是，如果不顾事实真相，仅为了追求潜层次的推广，这不仅误导了读者，更不利于文化的推广。

         当然，一千个读者就有一千个汉姆雷特，每个人都会用自己独特的视角去解读《红楼梦》。但是，无论怎样解读,都不应绕开文学审美性这个根本的问题。更何况，《红楼梦》不只是一部文学著作。从某种意义上说，它超越了文学范畴，是中华文化的长久积淀。如果传统文化成为娱乐对象，而被任意的肆虐和践踏，传统文化将有失去存在价值的危险。

         文化是社会的灵魂，学者是社会的良心。文学有时可以被娱乐化，但是文化绝对不能成为娱乐化的对象。从这个意义上说，作为中华民族文化智慧的艺术结晶，《红楼梦》不仅是一部文学著作，更是社会的灵魂。因此,学者应该起到社会榜样的作用，对文化怀有敬畏之心，绝不能把《红楼梦》娱乐致死。

 

  且看何庆魁如何“变脸”的  文/陈潭    

奥运的起点，从这里开始

陈潭 北京奥运圣火将在希腊当地时间今天中午11点点燃，希腊取火地奥林匹亚市早已经被“中国旋风”点燃，北京奥组委的代表团，庞大的中国媒体队，再加上观礼嘉宾，当地华人等，以及国外媒体，总计有一千多人专程来到奥林匹亚。（3月24日中新网） 无论你身处何地，无论你是哪个民族，请记住今天，因为今天奥运圣火将在古奥林匹亚点燃。一簇小小的火种，将会吸引世界的目光，将全世界人民的心连在一起。火种的燃起，也预示着北京奥运会，已经正式拉开了序幕。 众所周知，奥运圣火起源于古希腊神话传说，是奥运精神的象征。自1936年起，奥运圣火开始从希腊奥林匹亚点燃，火炬传递也成了奥运会最为重要的环节。原本火炬只是用来传递信号的工具。但是，当奥运精神的理念深入人心，奥运圣火便成了和平、光明与友谊的象征。 百年奥运，尽管世界不断经历战争的苦难。但是，奥运精神就像那熊熊燃烧的圣火，并没有被战争所湮没，和平永远是人类追求的主旋律。而在遥远的东方国度---中国，从过去不断遭受战争、贫困的侵扰，到现如今的强盛，国人心中的奥运圣火一直在燃烧。 曾几何时，奥运奖牌零的突破，是萦绕在国人心中的梦想。虽然现在看来，获得奥运奖牌不再是难事，但是当时国家贫弱，梦想与现实却相差甚远。其实，举办一届奥运会，是国人多年的期盼。因为奥运精神深深地在国人心中扎下根来，而中国需要一次机会去展示自己，传递奥运精神的理念。 当今天奥运圣火点燃的那一刻，奥运圣火像一盏明灯照亮了世界。火炬传递，将在最大范围内唤起奥林匹克精神，把中国人民渴望和平、友好的呼唤撒播到全球。当罗雪娟接过北京奥运会火炬“祥云”，中华五千年文明与西方文明的交融，诠释了现代奥运精神的真谛。 奥运的起点，从这里开始。燃烧的奥运圣火，将带着中国人民的美好祝愿和奥运精神，传递到世界各地。开放的中国，崛起的北京，也将伸开她温暖的怀抱，欢迎世界各地的朋友。相信，北京奥运会必将是一届成功的奥运会，让世界各地的朋友身处同一个世界，感受同一个梦想。

文章来源: 中国网

人道屠宰多此一举？ 文/陈潭
昨日，“中国人道屠宰计划启动仪式”在河南举行。据悉，该计划由世界保护动物协会和北京朝阳安华动物产品安全研究所共同发起。河南省作为试点省份，2008年开始，全国范围内开始人道屠宰。（12月17日《河南商报》）
读罢这条新闻，很多人会有这样的疑问，人道屠宰岂非多次一举？虽说一刀捅出，鲜血直流，待宰的猪不停嚎叫挣扎，显得过于血腥残忍。但是，这与人道屠宰的结果无异，待宰的猪也难逃被宰杀的命运。如若讲究人道，何不放猪一码，不吃猪肉，这岂不更为人道。
其实，人吃猪肉，是无法改变的现象。单纯的道德救赎，抑或过分人道要求，是不现实的。很长时期以来，我们早已习惯血腥的屠宰场面。但是，面对待宰动物恐惧的神情，我们能无动于衷吗？我们不能。毕竟，动物也是生灵，有不痛苦死去的权利。
然而，以非人道方式屠宰动物，其实是在展示人性的残忍。久而久之，这种残忍毒害了人们的心灵，人们会对生命麻木不仁，催生人性冷漠元素。最后，人性正是在点滴毫无人道的行为中沦丧。
事实上，人性贵在对生命的尊重，即便是动物，我们也必须保持住这个底线。从这个意义上说，对将死的动物实行人道主义，悲悯主义，对将失去生命的动物多一些善待，是一次人性的回归。它不但让我们重新审视人类整体性道德危机，挽救日渐褪色人道环境，更推动了人类文明。
一个文明的社会，必须倡导人性和人道。文明在于和谐，和谐在于人道和人性的回归。自始至终，人类与动物就生活在这个地球上，都是地球上的主人。善待它们，就是善待我们的文明。人道屠宰，无疑为和谐增辉，为人性增辉。

涉性节目还能“性”起来吗？ 文/陈潭
据国家广电总局网站消息：近期，针对国家广电总局通报的浙江台州、黄岩电视台播出涉性节目的严重违规行为，浙江省广电局立即进行核查，主要负责人专门与台州、黄岩广播电视台负责人诫勉谈话，责成两台迅速整改。(12月16日《扬子晚报》）
最近几个月，广电总局频频出手，连续叫停了多个涉性节目。众所周知，涉性节目内容淫秽不堪，它不但腐蚀人们的心灵，也给社会造成不良的影响。这次两家电视台因播出涉性节目被责令整改，无疑令人称道。
但需要反思的是，在广电总局的三令五申下，为数不少的媒体依然我行我素，播出涉性节目。莫非广电总局的处罚雷声大雨点小？其实不然，对于涉性节目，广电总局的处罚不可谓不严厉。一些媒体也并非不熟知广电总局的禁令。其实，广播电视管理条例早就规定，禁止宣扬淫秽、迷信或者渲染暴力。
长时间以来，我国电视电台文化正在被低俗、格调低下的节目所侵蚀，以至以审丑和低俗为能事已经到了无以复加的地步。一些媒体为了提高收视率和经济效益，往往以色情、暴力等低俗文化，吸引观众的眼球。在经济利益的诱惑下，一些媒体早已沦为赚钱的工具，全然不顾媒体的责任和道义。
不可否认的是，国人对性的态度越来越开放。但是，由于受传统观念的影响，性话题一直以来都视为个人隐私。既为隐私，性常引起人们的好奇。一些媒体正是看中性的诱惑力，大肆播出此类节目。现在来看，涉性节目之所以能“性”起来，不单是经济利益的驱动，还在于性话题的市场效应。
事实上，对于类似性节目的治理，仅靠广电总局的禁令是远远不够的，因为性节目屡禁不止，根本上在于经济利益超出媒体人的责任意识。而这种责任意识的缺失，与问责缺失、监管不到位有很大的关系。如果这些问题解决不了，这些涉性节目还将“性”起来。

17万字前言能写出什么？ 文/陈潭
　　著名作家林白本月出版其最新小说《致一九七五》，该书原稿共34万字，其前言竟然长达17万字。针对不少读者认为这么长的前言有“发水”骗稿费之嫌，林白表示，超长前言是出于内心表达的需要。(12月16日《扬子晚报》）
　　
　　在笔者的潜意识里，所谓前言，顾名思义就是写在书籍或文章前面的文字。书籍中的前言，主要说明基本内容、成书过程等。从这点来看，前言并非实质内容，它只不过是一种压缩产品，或者说是尚未加工的原料。正因为如此，大多数前言言简意赅，并不冗长。
　　
　　然而，恕笔者孤陋寡闻，长达17万字的前言，笔者是头一次听说。说实话，对于17万字的前言，笔者没有那么好的耐性读下去。毕竟，这样冗长的描写，太过枯燥乏味。这势必将读者逼到了一个死角，读者除了逃跑，别无选择。尽管林白将前言变为上部，但是这种换汤不换药的做法依然存在很大弊端。
　　
　　对于这个结果，很多人都难以相信。任凭笔者想破脑袋，也不知如何去拼凑长达17万字的前言。这不免让人心生疑问，前言长达17万字，到底能写些什么？其实，林白的前言主要是用散文化的风格抒发对往昔岁月的追忆。也就是说，长达17万字的前言，成为另外的文体，独立于小说之外。
　　
　　可以看出，林白的前言超出了前言原有的要义，添加了诸多个人感情色彩。正如林白所说，“我知道读者可能接受不了，但是我的文学创作是不会取悦别人的。我觉得作家去取悦读者是一件很荒唐的事情，我的写作是出于自己内心的需要”。
　　
　　当然，作家应该有自己的思想，写作也可以出于自己内心的需要。但是，这并不意味着，作家就可以毫无顾及，不照顾读者的感受，不按常理出牌。毕竟，作家出书不仅是为了自己，更是为了读者。从根本上说，读者是书籍受益的主体，读者与作家之间感情是相互连通的。如果作家过于强调个人感情色彩，读者也将通过书籍感受到作家的内心思想。
　　
　　因此，作为一名作家，林白太过强调自己内心的表达，进而忽视读者的感受，这对读者来说是不公平的。更何况，过于冗长的前言，并非艺术创新，按网友的话说，这只是个怪胎。这样的小说是不可能有生存空间的，因为它距离读者太远，失去了大众化的味道。

         韩寒，请不要忽悠我们的智商

郭德纲的天价相声是什么味？ 文/陈潭
从10元一张的草根价格走红的郭德纲不断陷入敏感的价格问题。圣诞前夜在一家五星饭店，有他参演的晚宴一位竟达6880元，再加上服务费超过了7000元，这一打破过去郭德纲5000元晚宴的“天价相声”，也成为他明年1月1日至2日北展两场相声晚会的主要炒作点。（12月21日《北京晚报》）
这两年，相声演员郭德纲红透了大江南北，其身价也自然水涨船高。客观地说，这是观众对郭德纲地位的认可，本是一件好事。但是，一向以“草根”自居的郭德纲，似乎已褪去草根的本色，大有泥腿子洗脚上岸，晋身贵族的感觉。现如今，要想再听郭德纲的专场，已并非易事。
其实，郭德纲的相声深受观众的喜爱。因为他很贴近观众,是草根阶层出身。虽然郭德纲尚未摆脱传统相声的束缚，但他能把亲民的作风容入相声表演当中，与观众形成了心灵上沟通。正是借助这个优势，郭德纲的相声才能贴近老百姓的生活，有着浓厚的平民色彩，从而吸引了很多的观众。
然而，随着郭德纲身价的暴涨，他的相声成了贵族观众的消费品。但这对于普通观众而言，是一种消费不起的奢侈品。实际上，相声是一种平民化艺术，它来源于平民。从艺术的范畴讲，相声应服务于大众，它不是少数人拥有的权利。显然，从10元一张的草根价格，到6880元的天价，郭德纲的相声已然背离了相声的精神内涵，脱离了文化艺术的本质属性。
当然，从市场的角度说，郭德纲的“天价相声”适应了市场的需求。正如郭德纲所说，相声能卖这么高的价，证明它有人看、有人爱。但是，它并非相声的骄傲。其实，“天价相声”与“天价月饼”有相似之处。“天价相声”固然本质不错，但它借着华丽的外衣，实现了大的翻身。更确切地说，“天价相声”在金钱资本驱使下成了贵族化产品。
事实上，作为文化艺术，相声应该是大众化的、普及化的。从这个意义上讲，郭德纲的“天价相声” 丢失了联系民间的灵魂，最终将失去平民色彩，与草根文化渐行渐远。这无论是对相声艺术自身发展，还是就丰富老百姓精神文化生活来说，都是有害无益的。

李宇春是中国流行文化代表？ 文/陈潭
　　12月24日，新民网接网友曝料，继2005年登上亚洲版《时代》杂志封面后，李宇春的照片再次出现在新一期的美国版《时代》上内页。此次李宇春以中国流行文化代表的身份再登《时代》引起网友热议。(12月26日《长江商报》）
　　
　　谁也不曾料想，自从获得超女冠军，李宇春一直是媒体关注的焦点。就拿她穿不穿裙子来说，这些无聊的话题总能拨动媒体的琴弦，引起一阵疯狂的骚动。与之相应，这些恰恰说明了李宇春具有超高的人气，或者说具有不可限量的商业价值。也正为如此，李宇春才能站在中国流行文化的前沿，甚至登上美国版《时代》杂志。
　　
　　然而，此次李宇春登上《时代》杂志，必然引起不小的争议。有人认为李宇春以中国流行文化代表的身份出现在美国版《时代》上，说明了她的影响力。但也有人不以为然，认为对李宇春和“超女”的过度阐释是一次“超级失误”，李宇春并不能代表中国流行文化的真正实力。
　　
　　其实，李宇春是不是中国流行文化代表，很难确定。毕竟，流行文化并不容易被定义。当然，所谓流行，必然以大众喜爱为基础，流行文化也必须含有这个最基本的要素。可以说，李宇春深受大众喜爱，这是无法否认的现象。但是，这也不能说明什么。因为流行的不代表文化的，文化也不一定流行。
　　
　　众所周知，流行文化不同于传统文化，它缺少扎根的土壤。从这个意义上说，李宇春现象只是一时的，它终究有消亡的一天。其实，现如今流行文化更加商业化。超女选秀如是，李宇春现象亦如是。尽管流行文化的生命力有限，但它在商业化的推动下势不可挡，成为一种潮流。

当然，李宇春现象是一种流行文化。但是，它的流行靠的不单是个人努力，还有商业化的包装，而后者显然更加重要。无论是充斥媒体版面的炒作，还是吸引公众眼球的另类表演，从根本上说，李宇春只是被包装的商品，她的价值不在于文化传播，而是追求商业利益。显然，这样的诠释最为恰当。
[稿源：红网]
[作者：陈潭]

《新闻联播》为何不能吹响“集结号”?   文/陈潭

　     央视最高收视率的节目《新闻联播》，自早前进行了一番主播大换血之后，日前破天荒地以1分09秒的时间，正面宣传了正在上映中的商业大片《集结号》，又一次引起了大家的关注。不少网友除了用“震惊”的字眼来形容此事外，也发出“《集结号》凭啥上《新闻联播》”的争议。（12月27日《新快报》）

     　其实，这只是一次极为正常的新闻报道，它无需要过多的讨论。但是，在很多网友看来，这并不正常。因为《新闻联播》不是单纯的一档新闻节目，它的传统形象早已深入到人们的骨髓。正如网友们的普遍反应，《新闻联播》一直以报道国计民生政治经济新闻为主，花这么长的时间报道一次娱乐事件显然有违传统。

    　长期以来，《新闻联播》被赋予了很多政治色彩。从某种意义上说，《新闻联播》往往代表官方态度，过于严肃的风格距离观众太远。实际上，观众与《新闻联播》是双向的，《新闻联播》不应只满足特定的价值因素，忽视观众的感受。正因如此，《新闻联播》一成不变的风格，多次遭受观众的指责。

　    然而，当《新闻联播》打破传统，走向娱乐，更加贴近百姓生活的时候，很多人竟然惊慌失措，俨然成了捍卫传统的卫道士。其实，从传统上看，《新闻联播》的内容过于狭窄，很多人对此早已相成固定的思维，停留在传统思维的躯壳里不能自拔。

    　应该说，《集结号》上《新闻联播》，突破了传统的禁锢。因为它扩大了新闻的视野，拉近了观众的距离。正如央视《新闻联播》栏目组负责人所说，《新闻联播》的新闻内容并没有什么具体的限定，“我们的节目是为人民服务，大家关注什么，我们也可以关注什么。”

    　从本质上说，《新闻联播》是一档新闻栏目。既为新闻栏目，《新闻联播》应该体现它原有的本性。毫无疑问，《集结号》上《新闻联播》，是一次本性的回归。如果《新闻联播》能多些这样的本性，想必《集结号》上《新闻联播》，也不会让人那么大惊小怪了。

来源:东方网 作者:陈潭 选稿:项凌

　　昨晚，央视主播海霞首次亮相《新闻联播》节目，与资深主播罗京搭档主持了当天的《新闻联播》，海霞没有丝毫紧张，在播报节目时流畅、自如。不少观众表示，《新闻联播》迎来如此年轻、干练的女主播，他们感到高兴。(12月7日《京华时报》)

　　去年6月5日，《新闻联播》两位年轻主播康辉和李梓萌的出现，不仅令观众大呼意外，同时也引起了媒体的广泛关注。同样，央视女主播海霞昨晚首次在《新闻联播》节目中亮相，也将引起媒体的广泛关注。之所以如此，并不是因为他们具有独特的主持风格，而是因为《新闻联播》的特殊地位。

　　一直以来，作为国内最权威的名牌栏目，《新闻联播》并不是单纯的一档新闻节目，其身上往往赋予了很多政治色彩，被披上了神圣的外衣。这也决定了《新闻联播》具有权威性和严肃性。从某种意义上说，《新闻联播》是中国面向世界的窗口，主播代表了国家的整体形象。

　　然而，由于《新闻联播》地位的特殊性，《新闻联播》主播一直延续原有的形象和风格。在一些人看来，《新闻联播》是神圣的，因为它附加的意义过于沉重。可以说，主播在《新闻联播》的神圣外衣下，必须保持神圣的形象。这些主播正是被沉重的附加意义所束缚，从而限制了他们发挥的空间。

　　其实，很多观众早已对这些陈旧的风格，陷入了审视疲劳。一成不变的风格，太过枯燥乏味。当然，大多数新闻枯燥乏味，是不容改变的事实。但是，新闻主播可以通过转换风格，带给观众愉悦的享受。在笔者的印象中，央视女主播海霞的主持风格亲切、随和，经常面带微笑。她在《新闻联播》节目中的亮相，可谓是不小的尝试。

　　事实上，无论《新闻联播》延续何种风格，新闻却是客观存在的。它并不会因为《新闻联播》的特殊性，而显得特殊，甚至是发生改变。也就是说，赋予了很多政治色彩的《新闻联播》，改变不了新闻的客观性。但是，时代在发展，《新闻联播》应当顺应时代发展的要求，改变以往陈旧的风格。

　　作为一档老节目，《新闻联播》这次换脸，无疑是一个创新的开始。《新闻联播》应当走下神坛，脱去神圣的外衣。笔者希望《新闻联播》这次换脸，不应只是形式上的变化，它更应在内容上有所变化。惟有如此，《新闻联播》才能赢得更多观众的喜爱。

孔子穿西装卖的什么文化？ 文/陈潭




　日前，江西南昌市某服装公司为促销，用孔子和老子画像当起“时装模特”。宣传画上，孔子和老子被穿上西装，打上领带。市民纷纷指责，认为此举有违商业道德。商家表示，不是在卖衣服，而是在卖文化。（12月7日《信息日报》）
　　
　　前些年，坊间常流传一句话，“有啥别有病，没啥别没钱”。这句话听上去颇有些无奈,却道出了现实，没有钱是万万不能的。随着人们生活水平的提高，文化成了一些人生活中必需的营养品，成了社会的流行元素。现如今，没啥别没文化。于是乎，一些人总是披着文化的外衣卖弄“文化”，各种假借“文化”之名的活动大行其道。
　　
　　孔子和老子被穿上西装，打上领带，这样的场景我很难想象。给我的感觉是，这有点恶搞的味道。众所周知，孔子和老子是我国古代的大圣人。从某中意义上说，作为文化名人，孔子和老子是我国文化的象征。商家正是看中孔子和老子的象征意义，更确切地说，是两位圣人的影响力，才打起了这个歪注意。
　　
　　颇让人意外的是，商家表示，不是在卖衣服，而是在卖文化。按照商家的逻辑，衣服穿在孔子和老子身上，是卖文化。因为孔子和老子是文化人，卖衣服与卖文化因人而异。如果衣服穿在普通人身上，商家就是卖衣服。显然，商家的促销活动因与文化人扯上了关系，变了味道。然而，这决不是文化味，而是充满恶臭的商业味。
　　
　　其实，对于商家来说，商业利益要远高于文化。商家会单纯的卖文化吗？傻子也看得出，冠以文化的旗号，是为了促消，多卖衣服才是最根本的。显然，商家的这种做法，是纯粹从商业的角度来理解的。只不过，商家为了利益，违背了基本的商业道德，冒犯了孔子和老子两位圣人，亵渎了文化。
　　
　　事实上，一些人披着文化的外衣，其实没有文化。很多所谓的“文化”只是块遮羞布，换上个高雅的马甲，遮羞而已。但是，在利益面前，文化成为商家的宣传招牌，抑或谋利工具。正所谓没啥别没钱，商家宁可让文化走向病态，宁可冒犯孔子和老子两位圣人，也要借文化的外衣大赚一把。
[稿源：红网]
[作者：陈潭]

    新闻联播换脸有多少新意？   文/陈潭 

 

  冯小刚这次说了句人话  文/陈潭

李宇春到底有多大的魅力？




　　李宇春《我的》新专辑签售会11日在成都东二环路的SM广场举行，两个小时的签售中，春春签出了近1500张CD的好成绩，一名16岁的小玉米还因兴奋过度而晕倒，幸好被工作人员带离现场并无大碍。（11月12日《成都晚报》）
　　
　　对于粉丝来说，最高兴的事，莫过于得到偶像的亲笔签名。其实，这只不过是一种小小的要求，粉丝为此兴奋也无可厚非。然而，难以想像的是，在李宇春新专辑签售会上，一名16岁的小玉米竟然因为过度兴奋而晕倒。
　　
　　事实上，类似的事故经常发生，近年来因追星引发的悲剧不绝于耳。但是，粉丝追星时近乎疯狂的执著，超出了我们的想像。在一些粉丝的潜意识里，偶像就是对一个人从头到脚赤裸裸地喜欢，没有任何理智可言。我们不禁要问，李宇春到底有多大的魅力，竟然使小玉米失去了理智？
　　
　　其实，每个人都有闪光点，都有魅力之处。对于李宇春来说，无论是中性风格，还是平民化形象，都可以称之为魅力。当然，它的确具有一定的诱惑，但是，这只不过是明星的宣传招牌。毕竟，明星是经过精心包装的商品，被披上华丽的外衣。如果粉丝只沉迷于明星的华丽外衣，只会陷入一种病态，迷失自我。
　　
　　如果粉丝更加理性些，不难发现，明星的外衣固然华丽，但它对我们来说,没有任何的价值。粉丝追星无非是寻找精神慰藉，但这种精神慰藉更应该上升到道德层面。从这点来看，明星最大的魅力更应该是道德情操。
　　
　　对于李宇春来说，无论是捐款10万元修建卫生站，还是组织“玉米”对贫困村进行扶持救助，这些恰恰是其最大的魅力。然而，无论李宇春有多大的魅力，如果粉丝追星不回归理性，魅力只能是布满荆棘的华丽陷阱，将会造成更多的追星悲剧。显然，这应当引起整个社会的反思。
[稿源：红网]
[作者：陈潭]

张纪中为何不演猪八戒?




来源:东方网 作者:陈潭

　　近日，张纪中版《西游记》海选妖怪已获得广电总局批准成08年首个选秀节目，张导的“西游”计划迈出了坚实的一步。昨日，在接受记者采访时，张纪中表示，自己正准备减肥，准备出演剧中的“太上老君”。（11月14日《东方早报》）

　　在很多人看来，海选无非是选些俊男美女，不是什么新鲜事。但海选妖怪却出人意料，够新鲜。熟悉《西游记》的人都知道，剧中的妖怪大都是些丑八怪，其貌不扬不说，有些还有身体残疾。如此大张旗鼓的海选妖怪，说白了，就是揭人家的丑，赚自己的人气。

　　以往我还不相信，张导善于炒作。现在来看，张导的确善于炒作，啥“毒”招都能想出来。但是，“毒”招都是给别人使的，张导却给自己出了留了一手。张导表示，他将出演剧中的太上老君。此言一出，网友哗然。有网友认为，张导演黑熊精最适合，不用化装都像妖怪了。

　　其实，张导更适合演猪八戒。在《西游记》中，猪八戒满肚肥肠，肥头大耳。太上老君则明显的瘦弱。从体型看，张导固然不如老猪肥胖，但却相差无几。张导想演太上老君，需要减肥。张导如若出演猪八戒，便免去了减肥之苦。

　　从气质看，老君清心寡欲，无欲无求。猪八戒则贪财好色、自私自利，典型的小市民形象。张导固然不像老猪那样，但却与老君相差甚远。

　　值得一提的是，猪八戒耍耙子——就会一手。张导何尝不是如此？只会翻拍。张导翻拍的金庸剧一向评价不高，这次又拿《西游记》开刀。更为甚者，张导要彻底颠覆原版传统形象，猪八戒投胎不是家猪是野猪。

　　猪八戒调戏嫦娥，张纪中亵渎经典。看来，新版《西游记》中的猪八戒，似乎就是为张导量身打造。张导为何不出演猪八戒？想必，张导出演猪八戒，要比海选妖怪炒的更猛。

陈潭：骑上铜牛比牛还牛？




　

　　北京电视台主持人王芳最近到纽约旅游，在华尔街偶遇一群内地游客，他们争先恐后爬上公牛雕塑拍照，在场美国人纷纷摇头，有人问：“你是中国人还是日本人？”其中一人自豪地回答：“我是中国人！”（11月18日《羊城晚报》）

　　其实，这一点不让人感到意外，类似的新闻不计其数。前不久，在欧洲酒店业举行的全球游客评选中，中国游客被评为世界倒数第三。当然，该项评选有些出入，但它传递了一个事实：中国游客的素质不高。尽管它刺痛了国人的敏感神经，但是，这只不过是局部麻醉。麻醉过后，一幕幕丑剧会继续上演。

　　应该说，越来越多的国人走出国门，去享受异国情调，是件好事。这说明国人生活水平提高了，国家越来越强大了。事实也是如此，改革开放以来，国内经济飞速发展，国外充满对中国的赞誉之辞。因此，国人才能够挺起腰杆，走出国门。

　　然而，腰杆硬的国人，越来越“牛”了。内地游客争先恐后地翻身爬上铜牛摆“甫士”，连女士也不落人后。且不说骑上铜牛是不文明行为，其中一人自豪地回答“我是中国人！”，足以让国人汗颜。当然，我能明白他的自豪之情，毕竟国人背后有强大的祖国做后盾。但是，一个人在国外的言行不仅仅是个人行为，它还关系到国家的形象。

　　表面上看，内地游客骑上铜牛，牛了一把。但是，它损害了国家的形象。这让人联想到，国外很多景区出现的用中文标示的“文明提示”。其实，这些提示是一种绝妙的讽刺，也是国人为不文明行为付出的代价。从这点来看，国人骑上铜牛其实是赤裸裸地展示丑陋，这样牛起来没有丝毫的文明底气。

　　俗话说，仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。出国旅游的人大多属于社会各阶的精英阶层，按说他们应该具有很高的修养。事实上，也正是这些精英阶层在国外代表了中国形象，同时也影响了中国形象。从这个角度来看，一幕幕类似骑铜牛丑剧的上演，无疑向我们敲响一次警钟，骑上铜牛比牛还牛，牛的到底是什么？

来源：四川在线

李保田，法律面前可没有“大牌”

演员李保田被法院判令支付违约金30万元，但判决生效后李保田却没有履行义务。记者昨天获悉，北京时代春天文化传播有限公司向朝阳法院提出强制执行申请，要求李保田返还违约金30万元、诉讼费25200元。(11月20日《北京青年报》) 　　 　　在演艺界，李保田绝对是大牌。其实，这与他的演艺实力有很大的关系。也许是这个原故，李保田才能出演《钦差大臣》的主角，并担任该剧的监制。然而，有道是，没有永远的朋友，只有永远的利益，由于与该剧制作方发生纠纷，双方陷入了一场“戏霸”与“电视剧注水”的口水战。 　　 　　仔细分析起来，双方都应该承担相应的责任。李保田起诉制作方电视剧“注水”，事实十分清楚。制作方为了获得更多的收益，原本约定《钦差大臣》拍30集，却被故意拉长到33集。对于李保田来说，他没有完全履行和约中的责任，尽到监制等工作。在应对李保田的起诉时，制作方以此认定李保田违约并不无道理。 　　 　　其实，二中院的终审判决也是基于这些事实，李保田首先返还北京时代春天文化传播有限公司30万元的违约金，北京时代春天文化传播有限公司随后支付李保田超出原计划戏份的酬金30万元。然而，在法院判决生效后，李保田却没有履行义务。 　　 　　记得制作方应诉时，控诉声讨李保田，还赠送了一个“戏霸”的称号。“戏霸”无非是明星在拍戏时，颐指气使，耍大牌而已。在整个演艺界，明星耍大牌是正常现象。更何况，李保田有资本耍大牌。其实，近年来，一些大牌明星越来越霸道，经常摆着明星的臭架子，毫无艺德可言。 　　 　　李保田究竟是不是“戏霸”，暂且不说。但是，法律面前，人人平等，这是最基本的原则，任何人必须受到法律的约束。或许是不满判决结果，但是既然事实清楚明白，李保田也表示要履行相关的义务，就必须做到，这也是尊重法律的表现。 　　 　　如果李保田把大牌习气带到法律面前，在法律面前耍大牌，那就大错特错了，法律是不容许如此“霸道”的。如此来看，李保田不履行判决被申请强制执行，无疑给大牌明星们敲响了一次警钟：法律面前可没有“大牌”。 [稿源：红网] [作者：陈潭]

      五一黄金周该不该取消？  文/陈潭

   新的法定节假日调整草案今日正式面向社会公布，开始广泛征求各界意见。昨天记者从全国政协委员、清华大学假日改革课题组负责人蔡继明处了解到，明年“五一”黄金周肯定取消，而今后取消“十一”长假亦是大势所趋。（11月9日《成都晚报》）

   国家设立黄金周制度，主要是从经济考量，为了拉动内需促进经济增长。尽管这项制度具有强制性，没有充分尊重公众的意愿。但是，无论是从社会效益，还是经济效益上说，它都发挥了应有的作用，不但保障了劳动者休息的权利，而且促进了经济的增长。

   然而，随着年龄的增长，黄金周像是进入了衰老期，各种病态日趋显现，负面影响也越来越明显。从经济的角度来看，黄金周渐渐丧失掉引擎动力，对经济的拉动越来越不明显。如此来看，黄金周似乎已经失去了黄金的外衣，已然成为鸡肋，没有太大的价值。

   不可否认，黄金周的确存在种种弊端，现行休假制度亟待改革。国家对法定节假日的调整，正顺应了这种要求。但是，五一黄金周是否该取消了，如假日改革课题组负责人所说，取消黄金周有百利而无一害？其实，这话说的太绝对。

   应该看到，黄金周制度实施七年来，早已融入公众的生活当中，五一黄金周的存废与否关系到公众的切实利益。贸然取消五一黄金周，采取一刀切的方式，公众会产生不适应感。更为严重的是，劳动者休息的权利会被剥夺。尽管“带薪休假”强化了公众休息的权利，但这只是纸上强化。而现实是，劳动者处于绝对的弱势地位，他们会因为“带薪休假”被架空而失去休息的权利。

   值得怀疑的是，五一黄金周的取消是否仅从经济考量，而没有以人为本？这种疑问并不是空穴来风，毕竟黄金周制度的设立，完全是从经济角度考虑。而现如今黄金周对经济的拉动越来越不明显。如果因为黄金周不能产“金”而被取消，公众休息的权利很可能因此丧失。

   需要说的是，新的法定节假日调整草案的公布，争取公众的意见，体现了以人为本的原则。但是，专家为何直言不讳，“五一”黄金周肯定取消？这显然陷入了驳论状态。如果公众大都建议不取消五一黄金周，那么，五一黄金周是存是废？如果正如专家所说，五一黄金周肯定取消，那又为何要征求各界意见？既然废除五一黄金周是板上钉钉的事了，何必多此一举打公众牌。

   可见，五一黄金周的存废与否，还需要更多的时间去讨论。但是，这种制度的变革，必须以人为本，充分尊重公众的意愿，以确保公众的权利。显然，假日制度的改革，考验着政府的智慧。公众期待着政府能用智慧的钥匙，打开新假日调整的大门，给公众带来满意的结果。